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¿Āguila o Sol?
Octavio Paz
Por
Elba Longawa
Octavio Paz , es y seguirá siendo el poeta, narrador, novelista, el máximo exponente y el legítimo maestro de nuestro idioma. Octavio Paz recibió el Premio Cervantes en 1981 y el Premio Nobel de Literatura en 1990, por mencionar algunos de los múltiples reconocimientos que se le otorgaron en vida, aunque su presencia literaria siempre ha permanecido en un lugar preponderante.
En ¿Āguila o Sol? El autor nos entrega su intensa y vívida interpretación del amor y la belleza, la alegría y la tristeza, el perdón y la reconciliación, el encuentro y la despedida, escrita con translúcida prosa poética y perfección descriptiva.
El libro está integrado por narraciones breves y profundas con un toque de sensualidad y erotisimo, estilo propio de Octavio Paz, como se puede apreciar en, Mi vida con la ola, donde describe su encuentro con una bella ola, esbelta y ligera , quien se niega a ser abandonada, viajiando juntos en el tren que los llevaría a su hogar. Para evitar que los descubra el conductor, vierte a la ola en el depósito de agua para los pasajeros, salvándola de varios incidentes. Al ser descubiertos, la ola fue vertida sobre el tren evaporàndose y volviéndose a integrar rápidamente, para ir a esperarlo en el lugar de su cita inicial.
Todas y cada una de la narraciones son extraordinarias, sin embargo, en Hacia el poema (Puntos de Partida) Paz culmina sin miramientos, donde para él, las “palabras son ganancias de una cuarto de hora arrancado al árbol calcinado del lenguaje” y apuntando hacia el camino que el poeta moderno tendrá que seguir para re-descubir a la mujer y prepararse para el orden amoroso “ Preveo un hombre-sol y una mujer-luna, el uno libre de su poder y la otra libre de su esclavitud”…
De Venta:
Libreria Giron
1443 W 18th St.
312 226-2086
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Afrodita Cuentos, Recetas y otros Afrodisíacos
de Isabel Allende
Por Elba Longawa
Después de tres años, comparables a tres largos siglos de inexorable luto, pletórico de tristeza y “un gris universal” por la muerte de su hija Paula, Isabel Allende emerge como un amanecer en la playa y con grandes deseos de continuar su inmensurable trayectoria literaria. Con un nuevo y colorido sentido, Allende dedica Afrodita,Cuentos, Recetas y otros Afrodisíacos a todas aquellas mujeres melancólicas y hombres asustados y especialmente a todos aquellos amantes, que sin importarles los achaques de la existencia se las arreglan para seguir amándose.
Su lenguaje es sincero, enigmático e ingenioso y su profundidad y creatividad se reflejan hasta en el último concepto del texto. Por un lado la autora muestra su entereza literaria al hablar sobre su sueño de nadar en una alberca llena de arroz con leche y del consuelo espiritual que le inspira comer este postre preferido en su niñez, pero que perdió su poder curativo frente al recuerdo de su hija, y el dolor de su alma. Por otro lado, Isabel Allende expone con humorismo y perspicacia el concepto de erotismo-sexualidad y su relación con la comida, la música y otros incentivos sexuales.
El libro contiene una colección de ilustraciones fueradeestemundo de Robert Shekter y un fascinante recetario de Panchita Llona (madre de Isabel) y Carmen Balcells (su agente). También se incluye un prontuario sobre los poderes afrodisíacos de carnes, frutas y verduras, hierbas y especias, pájaros y flores, sin faltar los eróticos y hechizantes efectos de la música árabe y mucho más. El lector podrá aprender a cocinar desde un cocido para orgías, consistente en un caldo de carne y verduras muy concentrado, al cual se le echa un paisaje y cuyo efecto es el de reconciliar a los peores enemigos y devolver la pasión a las almas cansadas, hasta conocer los dudosos efectos afrodisíacos de un cap-grande-decaf-soy-non-fat-wet-cin-choc (capucchino descafeinado, mitad espuma y mitad de leche de soya descremada con canela y chocolate o preparar un dulce de peras borrachas que dan un brillo coqueto a los ojos o manzanas hechiceras que le gusta a todos los hombres y que es muy fácil de preparar.
Isabel Allende logra estremecer la fibra íntima de aquel que desea encontrar el amor, sin temores ni reservas, dejando un sonrisa y un gran deseo de abrazar a quien tenga que abrazar.
De venta en:
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Pedro Páramo
By Elba Longawa
Juan Rulfo, uno de los pilares de la literatura mexicana y precursor del “realismo mágico” sendero que más tarde seguirán muchos otros grandes autores latinoamericanos, nos presenta su legado literario esencialmente integrado por la colección de cuentos El Llano en Llamas y Pedro Páramo precisamente.
Una vez iniciada lectura de Pedro Páramo, resulta practicamente imposible detenerse hasta no encontrar el descanso eterno de los personajes que integran esta magistral novela. Pedro Páramo se desarrolla en un ambiente campirano, rústico-mágico-lúgubre, lleno de ánimas en pena que buscan la redensión, mediante el perdón de los pecados silenciosos y corrosivos causados por la muerte, lujuria e incesto arraigados en sus almas y que quedaron plasmados en cada una de las paredes del fantasmagórico pueblo y en el eco “debajo de las piedras”.
La narrativa se inicia con la promesa que el personaje principal hace a su madre en su lecho de muerte, (cuyo nombre revela el autor, sutil y sigilosamente, hasta casi la mitad de la obra) de buscar a su padre Pedro Páramo el cuàl no ha conocido y quién vive en Comala, pueblo con “sabor de azahares en la tibieza del tiempo”. “ No vayas a pedirle nada”, le dice, “el olvido en que nos tuvo cóbraselo caro”.
En su trayectoria hacia la Media Luna, tierra de su padre que sólo con la mirada podía medirse, el hijo de Pedro Páramo conoce el pueblo donde vivió su madre y sus sueños y la vida y muerte de su padre. Un poderoso hacendado que el Padre Rentería describía como mala yerba y que sus feligreses, seguido lo mencionaban en el confesionario “ayer dormí con Pedro Páramo”, tuve un hijo de Pedro Páramo “le presté mi hija a Pedro Páramo” y de quién él siempre esperó que viniera al confesionario a acusarse de algo pero nunca lo hizo….
Celebrando el 55 aniversario de la publicación de Pedro Páramo.
De venta en:
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Gran Ilustrador
Por Raquel Tibol (Editorial RM, 2008)
By Elba Longawa
En este extraordinario volumen, el lector podrá palpar y respirar vívidamente la magnificencia de 50 años de creación artística del immortal Diego Rivera. Tibol describe en detalle la trayectoria artística y personal de Rivera, iniciando con sus primeros estudios sobre arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes en México, su viaje de más de 15 años por el Viejo Continente, su incursión dentro del Cubismo y concluyendo con su regreso a México por los años 20’s, incluyendo una extraordinaria colección ilustrativa de las obras que marcan la era de Diego Rivera.
El legado artístico de Rivera, compuesto por más de 3,157 piezas se puede admirar alrededor del mundo, para ello Tibol presenta su estudio en tres grandes grupos: Primero, la vida en el campo, mercados, fiestas y lugares de trabajo. Segundo, bosquejos. Y tercero, el diseño de murales.
La obra de ilustraciones y diseño de Diego Rivera se aprecia en revistas, carteles, libros y murales y en la “espritualidad del nacionalismo y la vida rural”. En este texto Tibol se enfoca en el área de ilustración y diseño gráfico y de la participación del maestro Rivera en revistas como Krasnaya Niva (Campo Rojo) Savia Moderna de 1906 hasta la revista Siempre de los años 50’s. Periódicos como El Machete, libros como El Soldado Desconocido, El Indio y la serie de historias sobre Fermín, que habla de la vida de los niños que sufren solos y que son invisibles para los demás, con el cual el artista se identifica, ya que siempre conisderó a si mismo como un adulto robusto y juguetón con alma de niño. Asimismo, gran parte del contenido de este compendio refleja la fuerza creativa de Diego Rivera plasmada en sus carteles políticos, revolucionarios, impregados con imágenes de dolor, tradiciones, superticiones, religiosidad, sangre y belleza que reflejan el folkclor y las múltiples idiosincracias de los pueblos y sus gentes que Diego Rivera eligió como inpiración y que la autora ejemplifica acertadamente.
De principio a fin la autora logra mantener el interés insaciable de admirar de cerca la grandeza creativa y el espirtu apasionado, espontáneo, e indomable del Gran Ilustrador, aludiendo a la única manera en que Diego Rivera calmaba su dolor, dibujando o pintando y su forma tan impactante de expresarse tal como sucedió el 14 de Julio de 1954, cuando al finalizar la ceremonia de cremación de los restos de Frida Kahlo, Rivera comenzó a dibujar los restos de Frida, con líneas rápidas y suaves para preservar la última imagen física de su amada y como un acto de amor supremo, significativo e iremplazable.
De venta en:
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El viaje del elefante
de José Saramago (Alfaguara, 2008)
Por Benjamín Anaya
La infinitud expresiva del Premio Nobel portugués de Literatura 1998 José Saramago, plena de aventuras inesperadas tanto en los paisajes de su extensa obra, como en los recursos literarios para habitarlos, visitarlos, llegar a entrañarlos y aún huir de ellos, continúa dando muestras de su magistral imaginación y único estilo, con El viaje del elefante, suerte de crónica alegórica sobre el viaje de un elefante, regalo que hace el Rey de Portugal Juan III al archiduque Maximiliano de Austria en el siglo XVI, para lo cual debe atravesar media Europa.
Valiéndose de su noble y pintoresco domador (el cornaca hindú Subhro, a quien pondrán por nombre Fritz los austriacos), de una escolta militar maltrecha, y algunos nobles sufriendo los caminos, el rey portugués dispone regalar la mascota de su esposa la reina, como presente para establecer una paz tácita con el gran imperio de los Habsburgo y con ello detener su avance sobre la nación lusitana.
Para ello, tanto el propio elefante (Salomón, Solimán, va cambiando el nombre…), genial encarnación de milagros, sueños y destrezas, debe andar, a su propio ritmo, mientras las mentalidades apenas renacentistas y mayormente medievales que los acompañan, van arrastrando su lento andamiaje, sus herrajes y quejumbres, entre las tierras secas de Castilla, las cumbres centroeuropeas, las goletas mediterráneas y los barrancos alpinos, hasta llegar a su destino germano, no sin antes derrochar imaginería ante los asombrados testigos a su paso, que no conocen hasta entonces a los nobles paquidermos.
Saramago ha encontrado nuevos terrenos para deambular verbalmente con soltura, reflexionar sobre la condición humana, las diferencias religiosas, raciales, lingüísticas y ascender con el lenguaje hacia niveles de genialidad discursiva, de imaginería prodigiosa y camaradería cómplice con sus personajes, logrando que El viaje del elefante sea, sin duda, una de sus más hermosas novelas, en su de por sí acertadísima narrativa.
1173 W. 18th St.
